Reverbrations Paris-New York
Saturday, 15 March – 8 p.m.
Studio Campus, 12bis rue Froment - 75011 Paris
01 43 55 44 03
M° Bastille, Bréguet-Sabin
PAF 6 euros
Seating is limited, reservations absolutely necessary. Contact:
prosaic@orange.frENGLISH version:::::::::::::::::: [French follows..........]
A transatlantic reunion concert with David Linton, Rhys Chatham and Jean-François Pauvros... also featuring David Watson, Angie Eng, & JJ Palix
At the start of the 80s, The American Center and the Autumn Festival presented a duo comprised of Rhys Chatham on electric guitar and David Linton on drums. Since then, the two New Yorkers have continued with their respective musical explorations on either side of the Atlantic. David Linton jettisoned his drum kit for various electronic devices and was instrumental in the emergence of a new generation of New York experimenters in sound and image, which later became known as the Ilbient School.
The post-minimalist composer Rhys Chatham, who has been living in Paris for nearly 20 years, has traveled since then around the world with Les 100 guitares his orchestra of electric guitars, which first appeared in France in 1989. For this evening's presentation with David Linton and Jean-François Pauvros, he will do a recreation of the original version of his seminal composition Guitar Trio in a version for 6 electric guitars, el. bass and drums, along with the series of pictures originally shown with it, made by the NY visual artist Robert Longo, entitled, Pictures for Music.
Jean-François Pauvros, master guitarist who embarked on his long affair with Les 100 guitares right from the start, came across David Linton for the first time in Marseille last year during an improvisation between David and himself, Ernie Brooks (bassist of les 100 guitares, Modern Lovers) and the guitarist Jean-Marc Montera. David took his place once again, after such a long respite, behind the drums for a special rendition of a Modern Lover's song.
Jean-François and David later found themselves together with Palix when David did his first presentation in Paris of his sound/image solo, The Bicameral Research Sound & Projection System. For tonight's performance, this solo will be transformed into a trio, with the addition of the New Zealand improviser David Watson on bagpipes, and Angie Eng, a New York artist currently residing in Paris and who will complete the trio with live video image. Palix will smooth the transitions between sets with cool music from his laptop. And to close this exceptional evening, Jean-François Pauvros will reunite the principle protagonists of the evening with an improvisatory quartet.
- Bicameral Trio
David Linton : sound and analogue video
David Watson : Highland bagpipes
Angie Eng : digital video
- Rhys Chatham's Guitar Trio (G3) accompanied by Robert Longo's Pictures for Music.
Nina Canal, Rhys Chatham, David Linton, Jean-François Pauvros, Martin Wheeler : electric guitars
Francis Pierot : electric bass
Pascal Bence : drums
- Jean-François Pauvros Quartet
Jean-François Pauvros : guitars
Rhys Chatham : trumpet
David Watson : highland bagpipes
David Linton : decolletage mecanique
- Palix
Laptop Interludes
David Watson arrived in New York in the mid 1980’s and established himself as a staple on the avant scene. Since the early 1990’s he has worked to redefine the Highland bagpipe, an instrument we thought we knew.
“Few bagpipers have made so convincing a case for the instrument’s potential for subtlety and revelation in new music as Watson, who conjures teeming worlds of microtonal event, free of folklorish cliché.” -(Time Out, New York, 2/18/08)
His groundbreaking work on Highland bagpipes has been featured in Matthew Barney’s “Cremaster 3” and he is part of the trio“Glacial” with Lee Ranaldo. Critics have described his work as “psychedelic bagpipe minimalism” and “brain-rearranging massive walls of constantly shifting drone” … “different lines pile up like an old Terry Riley piece, hypnotically repeating.”
He has performed in virtually every venue for new music, recording and performing with downtown’s best : Ikue Mori, Kato Hideki, Andrea Parkins, Shelley Hirsch, Chris Mann, Christian Marclay, Tony Buck, William Hooker, Alex Watermna, Zeena Parkins, Eugene Chadbourne and John Zorn, amongst many others. His current interests include using parades and marching bands as a reference point for a variety of group projects, and creating outdoor contexts for the performance of experimental music.
In 2007 he released two well received projects, “Throats” (on Thurston Moore’s Ecstatic Peace ) and Fingering an Idea (on Phill Niblock’s XI ). Angie Eng is a media artist who works in video, installation and time-based performance. Her current work draws from inspiration from nomadic cultures. Since 1993 she became involved in New York downtown electronic arts scene (SoundLab, Fakeshop, Unity Gain,Pseudo Projects, Clocktower) and has collaborated on numerous video performance projects. She co-founded The Poool a live video performance group with Nancy Meli Walker and Benton Bainbridge in 1996-1999. She has worked with musicians and artists including: Ron Anderson, Yuko Fujiyama, Jon Giles, Andy Grayton, Jason Kao Hwang, Simon Hostettler, Jessica Higgins, Hoppy Kamiyama, Gabriel Latessa, Zach Layton, Jarryd Lowder, Zeena Parkins, Liminal Projects, Kyoko Kitamura, David Linton, Geoff Matters, Ikue Mori,Jane Scarpantoni, Peter Scherer, Jim Staley, Yumiko Tanaka, Keiko Uenishi, Nancy Meli Walker, David Weinstein and more.
She has received numerous grants and commissions and her work has been performed and exhibited at museums and galeries in the US (Whitney Museum, Lincoln Center Video Festival, The Kitchen, New Museum of Contemporary Art, etc) and abroad. She recently completed a project on Privacy in Public space in East/West cities with an Eyebeam Art Residency and received a NYSCA grant to develop a video installation on the socio-historical aspects of the water well/fountain. http://www.angieeng.com/ David Linton entered the downtown NY experimental music scene through the art-punk-garage door at the tail end of the 1970's.
Initially - on drums - he performed and recorded with Rhys Chatham, Glen Branca, Lee Ranaldo, Elliott Sharp, as well as his own collaborative band Interference - among others... From here he moved - on one hand - to electro-acoustic improvisation and live solo performance on his own customized proto electronic drum kit...and - on the other - into sound score design for dance and theater - producing dozens of works in this vein between the mid 80's & mid 90's. Notable among these - his scores for The Wooster Group & for choreographers Karole Armitage & Stephen Petronio. By the early 1990's, David was drawn to embrace Techno and the emergent 'Immersive' movement in electronic music and digital media. This in turn led to a focus on venue/audience development & 'event design' in the course of advocating the new popular modes of realtime audio and visual performance demonstrated in catalytic events like SoundLab (host), Unitygain (organizer/curator), & Unitygain Television (producer/director).
Linton's most recent solo audio-visual performance work with The Bicameral Research Sound and Projection System brings things full circle drawing on his over 25 years of experience in the multi media arts to mark the reaffirmation of the pre-eminent organic values embodied in realtime analog processes in the worlds of sound and visual media.
With his Bicameral Research Sound & Projection System David aims to make vibrational wave induced perceptual energy states manifest by deploying interconnected measures of electric sound & light in live action with hand manipulated objects in physical (live camera) space. He employs an integrated recursive audio & video feedback system of his own perversely simple design modulated by freehand intervention to deliver vigorous eye, ear, and - sometimes - body shaking realtime audio visual performances from which a kind of retro-tech animistic ritual "medicine show" emerges where subject and object blur. http://bicameral.multiply.com/
Avant-noise guitar player Jean-François Pauvros was one of the first in France in a 70s context to follow in the footsteps of free jazz musician Sonny Sharrock to develop a unique voice that was free and intuitive. Rigorously unclassifiable, uncompromising, irretrievable, Pauvros is a passionately singular creative force on the French alternative music scene. His recordings, both solo and created in collaboration with artists such as Arto Lindsay, Jac Berrocal, Rhys Chatham, Siegfried Kessler, Keiji Heino, are just as legendery as his live performances. He's worked with dancers, poets, painters, musicians Tony Hymas, Elliott Sharp, Evan Parker, Sonic Youth, Jonathan Kane, Ernie Brooks. His current projects include his band the trio Marteau Rouge and a long term involvement with Rhys Chatham's big ensemble of electric guitars, Les Cent Guitares. http://jf.pauvros.free.fr/ Rhys Chatham is a composer from New York who plays guitar and trumpet. He is currently touring in a configuration called "Guitar Trio Is My Life", the name of a 3-CD boxed set, which has just been released by Radium Records. http://www.rhyschatham.net/
Composer/arranger of film music and choreography, sound designs for installations, collector and archivist of rare music, Jean Jacques Palix is always concerned with experiementation. After his time as a radio producer at Radio France and later at Radio Nova, which he co-founded in 1981, he founded in 1985 Tapage Atypique, and then in 1991 the Song Active record label, to respond to a need for a studio open to artistic musical encounters defying boundaries and classification. His diverse experience, which has always been in the world of visual art, sound and music as well as communication and broadcast, has permitted him to conceive and create the idea of "courrier sonore", le Plisonor, a composition focused on the sounds of a city. Parisian above all, also in New Zealand on the free-noise scene, Hong Kong, Cairo in connection with the shooting of a film:, New York in response to musical encounters. http://jjpalix.free.fr/
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FRENCH VERSION:::::::::::
Reverberations Paris-New York
le 15 mars à partir de 20h
Studio Campus, 12bis rue Froment - 75011 Paris 01 43 55 44 03
M° Bastille, Bréguet-Sabin
PAF 6 euros nombre de places limitées, réservations indispensables à l'adresse suivante : prosaic@orange.fr Une longue soirée de retrouvailles transocéaniques entre David Linton, Rhys Chatham et Jean-François Pauvros entourés de leurs invités. Au début des années 80, le Centre Americain et le Festival d'Automne révèlent un fulgurant duo composé de Rhys Chatham à la guitare et de David Linton à la batterie. Depuis, les deux new yorkais ont poursuivi leurs explorations chacun sur un bord de l'Atlantique. David Linton a laissé la batterie pour les outils électroniques et fédéré l'émergence d'une nouvelle génération newyorkaise d'expérimentateurs du son et de l'image. Le compositeur post-minimaliste Rhys Chatham, expatrié à Paris depuis vingt ans, a voyagé autour du monde avec les Cent Guitares, spectaculaire ensemble de guitares électriques. Ce soir, il reprend l'une de ses compositions devenue un classique, le légendaire Guitar Trio (G3) avec une pléthore d'interprètes... Jean-François Pauvros, guitar-maestro impliqué depuis l'origine dans l'aventure des Cent Guitares, a croisé David Linton pour la première fois à Marseille l'an passé : à l'occasion d'une rencontre improvisée entre Jean-François, Ernie Brooks (bassiste des Cent Guitares, Modern Lovers...) et le guitariste Jean-Marc Montera, David reprend exceptionellement les baguettes sur une chanson des Modern Lovers... Jean-François et David se retrouveront plutard aux côtés de Palix lors de la première présentation à Paris de la performance solo audiovisuelle de David, The Bicameral Sound & Projection System. Ce soir, le solo devient trio, avec la participation de l'improvisateur neo-zélandais David Watson à la cornemuse, et celle de Angie Eng, artiste new yorkaise en résidence à Paris, dont nous découvrirons le travail video. Palix avec son laptop prendra possession du temps nécessaire aux changements techniques entre chaque set. Et pour clore cette exceptionnelle réunion de fortes têtes, Jean-François Pauvros réunira en quartet improvisé les principaux protagonistes de cette mémorable soirée... - Bicameral Trio David Linton : son et video analogique David Watson : cornemuse écossaise Angie Eng : video numérique - Rhys Chatham's Guitar Trio (G3) accompagné de la projection du film de Robert Longo Pictures for Music.
Nina Canal, Rhys Chatham, David Linton, Jean-François Pauvros, Martin Wheeler : guitares électriques Francis Pierot : basse électrique Pascal Bence : batterie
- Jean-François Pauvros Quartet
Jean-François Pauvros : guitares Rhys Chatham : trompette David Watson : cornemuse David Linton : décolletage mécanique - Palix
Intermèdes D'origine néo-zélandaise, David Watson est une figure majeure de l'avant-garde musicale "downtown" à New York. Depuis bientôt vingt ans, il travaille à redéfinir la cornemuse écossaise, un instrument chargé de clichés folkloristes. Ses premiers essais apparaissent dans le film de Matthew Barney’s “Cremaster 3” et il fait partie du trio Glacial avec Lee Ranaldo (guitariste de Sonic Youth). Minimaliste, psychédélique, hypnotique, répétitive, sa musique est comparée par la critique à celle de Terry Riley et autres formes basées sur la transformation progressive d'un son continu. Il a joué et enregistré avec : Ikue Mori, Kato Hideki, Andrea Parkins, Shelley Hirsch, Chris Mann, Christian Marclay, Tony Buck, William Hooker, Alex Watermna, Zeena Parkins, Eugene Chadbourne et John Zorn, parmi beaucoup d'autres. S'inspirant des musiques pour fanfares et défilés militaires, il développe des projets de groupe destinés à jouer de la musique expérimentale en extérieur. En 2007, il a publié “Throats” (pour le label de Thurston Moore "Ecstatic Peace" ) et "Fingering an Idea" (pour celui de Phill Niblock "XI" ).
Angie Eng (Windup Media) coordonne et met en place projets d'art electronique et videos experimentales. Présente depuis quinze ans sur la scène new yorkaise, elle expose dans des lieux de réputation internationale (Lincoln Center Video Festival, Whitney Museum of American Art, New Museum of Contemporary Art, The Kitchen, Eyebeam Art and Technology Center, Anthology Film Archives). Elle a fondé ‘The Poool’ un groupe de vidéo en temps réel avec les artistes Nancy Meli Walker et Benton Bainbridge (1996-1999). Collaborations: Ron Anderson, Yuko Fujiyama, Jon Giles, Andy Grayton, Jason Kao Hwang, Simon Hostettler, Jessica Higgins, Hoppy Kamiyama, Zach Layton, Liminal Projects, Kyoko Kitamura, David Linton, Geoff Matters, Ikue Mori, Matt Ostrowski, Zeena Parkins, Jane Scarpantoni, Peter Scherer, Jim Staley, Yumiko Tanaka, Keiko Uenishi (Oblaat), Nancy Meli Walker, David Weinstein etc. De nombreuses bourses lui ont été attribuées pour développer des projets sur la notion de nomadisme. Ancien élève du cinéaste Ken Jacobs, David Linton fait son entrée sur la scène musicale "downtown" expérimentale newyorkaise par la porte art-punk-garage de la fin des années 70. Il accompagne à la batterie les ensembles de guitares électriques des compositeurs Rhys Chatham et Glen Branca, se produit et enregistre avec le guitariste Lee Ranaldo, le multi-instrumentiste Elliott Sharp, et avec son propre groupe à géométrie variable, Interference. Bientôt il s'oriente vers l’improvisation électroacoustique en solo avec un prototype de batterie électronique conçu par lui. Rythmicien recherché, il compose des environnements sonores pour la danse et le théâtre - The Wooster Group, les chorégraphes Karole Armitage, Stephen Petronio, Meg Stuart, le videaste Charles Atlas. Au début des années 90, David Linton est attiré par la techno et la tendance "immersive" qui apparaît dans la musique électronique et l’usage des outils numériques. Il se concentre alors sur l’organisation d’évènements favorisant de nouvelles formes de performances audiovisuelles "live". Les soirées SoundLab et Unitygain qui fédèrent l’émergence d’une jeune génération d’expérimentateurs du son et de l’image, sont à l'origine de la production pour le câble de Manhattan du programme Unitygain Television. Son travail le plus récent, The Bicameral Research Sound & Projection System, performance visuelle et musicale, referme un cycle de 25 ans d'expérimentation multimedia. Le dispositif comprend une caméra video, un moniteur de télévision à tube cathodique, des oscillateurs sonores, divers effets et feedbacks. La manipulation des signaux vidéo analogiques produit des sons qui se transforment en images projetées en temps réel sur un écran… Une sorte de cinéma primitif psychédélique, entre théâtre d’illusion électro-mécanique et installation-projection… David Linton exalte les valeurs organiques des procédés anologiques en temps réel à l'ère post-numérique. Jean-François Pauvros est l'un des premiers en France dès le milieu des années 70 à emboîter le pas au guitariste de free jazz américain Sonny Sharrock et à développer un jeu libre et intuitif. Sa pratique oblique de la guitare privilégie le corps à cœur et la recherche tactile d'une nouvelle musicalité. Son acharnement à extirper toutes sortes de sons inouïs de ses cordes attaquées à l'archet comme Jimmy Page de Led Zeppelin ou livrées à une saturation méticuleuse, lui forge un instrument hybride à mi-chemin entre le violoncelle et la cithare ethnique électrifiée, propice à toutes les aventures sonores. Rhys Chatham, né à Greenwich Village à Manhattana a été formé à la musique classique. Après le conservatoire, il est responsable plusieures années durant de la programmation de The Kitchen, haut lieu de l'avant-garde musicale : il invite Maryanne Amacher, Robert Ashley, Gavin Bryars, Philip Glass, Meredith Monk, Micheal Nyman, Pauline Olivernos, Steve Reich, mais aussi Brian Eno, Robert Fripp, Fred Frith... Il découvre la musique électronique à la fin des années 60, étudie la composition au début des années 70 avec La Monte Young et se produit dans le premier groupe de Tony Conrad. En pleine explosion du mouvement punk new yorkais, après un concert des Ramones, il décide d'appliquer les techniques d'écriture du minimalisme à l'instrumentation du rock. En 1983, il s'intéresse au jazz et se met à la trompette. En 1989, il s'instale en France et compose An Angel Moves Too Fast To See pour 100 guitares électriques, produit dans le monde entier. En 2005 pour la Nuit Blanche, la Ville de Paris lui commande une oeuvre pour 400 guitares : A Crimson Grail Moves Too Fast To See donnera lieu à un concert de 10 heures, joué sur les marches et à l'intérieur de la basilique du Sacré-Coeur de Montmartre. Son projet le plus récent, Essentialist, est un groupe formé de 3 guitares, basse et batterie. Les principaux enregistrements de Rhys Chatham sont disponibles sous label table of Elements Records. Compositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares, chasseur de sons, Jean Jacques Palix est toujours attentif aux expérimentations. À la suite de ses années de productions et de réalisations de programmes radiophoniques à Radio France puis à Radio Nova dont il fut un des fondateurs en 81, il crée en 1985 sa structure indépendante Tapage Atypique, puis, en 1991, le label de disques Song Active, pour répondre à son désir d'un studio ouvert aux rencontres artistiques, musicales et sonores, libre de classifications de genre. Ses diverses expériences, qui allient toujours le monde du visuel, du son et de la musique à celui de la communication et de la transmission, lui permettent de concevoir et de créer l'idée du "courrier sonore", le Plisonor, composition autour des sons d'une ville. Paris tout d'abord, en Nouvelle Zélande autour de la scène " free noise ", Hong-Kong, Le Caire en parallèle au tournage d'un film, New York en réponse à des artistes musiciens rencontrés.
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